Vincent Willem Van Gogh (pronúncia em neerlandês: Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.
Vincent nasceu em Zunderrt, uma cidade próxima a Breda, na província de Brarrabante do Norte, nos Países Baixos (mais conhecidos no Brasil e em Portugal como Holanda). Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o mesmo nome de seu avô paterno e também daquele que seria o primogênito da família, morto antes mesmo de nascer exatamente um ano antes de seu nascimento. Especula-se que este fato tenha influenciado profundamente certos aspectos de sua personalidade, e que determinadas características de sua pintura (como a utilização de pares de figuras masculinas) tenham sido motivadas por isso. Ao todo, Vincent teve dois irmãos: Theodorus, apelidado de Theo, e Cornelius (Cor); e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Will).
Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério. Ele partiu para Bruxelas para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes. Lá ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva.
Em 1881, Van Gogh mudou-se com a família para Etten, onde ficou amigo de Kee Vos-Stricker, sua prima e filha de Johannes Vicent Stricker. Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um enérgico "nunca". Porém, Van Gogh insistiu em sua idéia, o que gerou conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, Vincent partiria para a Haia.
A doença
Na ocasião, o diagnóstico de Van Gogh mencionava perturbações epiléticas, ainda que o diretor do asilo, Dr. Peyron, sequer fosse especialista empsiquiatria. As crises ocorriam de tempos em tempos, precedidas por sonolência e em seguida apatia. Tinham a média de duração de duas a quatro semanas, período no qual Van Gogh não conseguia pintar. Nestas crises predonimavam a violência e as alucinações. No entanto, Van Gogh tinha consciência de sua doença e lhe era repulsivo viver com os demais doentes mentais da instituição.
A doença de Van Gogh foi analisada durante os anos posteriores e existem várias teses sobre o diagnóstico. Alguns como o doutor Dietrich Blumer, em artigo publicado no American Journal of Psychiatry, mantém o diagnóstico de epilepsia do lobo temporal, agravada pelo uso doabsinto
Segundo alguns, Vincent teria sofrido de xantopsia (visão dos objetos em amarelo), por isso exagerava no amarelo em suas telas. Esta xantopsia pode ou não ter surgido pelo excesso de ingestão de absinto, que contém tujona, uma toxina. Outra teoria seria que doutor Gachet teria indicado o uso de digitalis para o tratamento de epilepsia, o que poderia ter ocasionado visão amarelada a Van Gogh Outros documentos relatam ainda que na verdade Van Gogh seria daltônico.
Douglas e Rafael
terça-feira, 19 de abril de 2011
Édouard Manet
Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX
Estilo de pintura de Manet
Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.
Segundo o site Sua pesquisa, Manet, assim como os outros artistas impressionistas, utilizou tons fortes em suas pinturas, usou técnicas de jogos de luz e o recurso de sombras, usou formas simplificadas em suas obras, abordou em suas pinturas os temas da vida do período em que viveu.
Principais obras de Manet:
- Os romanos
- A decadência
- O bebedor de absinto
- Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet
- Lola de Valência
- O cantor espanhol
- Bailado espanhol
- Mile V. em costume de espada
- O homem morto
- A música na Tulheiras
- Rapaz em costume espanhol
- Almoço na relva
- Olympia
- A ninfa surpresa
- A leitura
- O tocador de pífano
- A execução de Maximiliano
- Retrato de Émile Zola
- Berthe Morisot de Chapéu Pret
Jéssica e Fernanda
Estilo de pintura de Manet
Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.
Segundo o site Sua pesquisa, Manet, assim como os outros artistas impressionistas, utilizou tons fortes em suas pinturas, usou técnicas de jogos de luz e o recurso de sombras, usou formas simplificadas em suas obras, abordou em suas pinturas os temas da vida do período em que viveu.
Principais obras de Manet:
- Os romanos
- A decadência
- O bebedor de absinto
- Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet
- Lola de Valência
- O cantor espanhol
- Bailado espanhol
- Mile V. em costume de espada
- O homem morto
- A música na Tulheiras
- Rapaz em costume espanhol
- Almoço na relva
- Olympia
- A ninfa surpresa
- A leitura
- O tocador de pífano
- A execução de Maximiliano
- Retrato de Émile Zola
- Berthe Morisot de Chapéu Pret
Jéssica e Fernanda
Monet
Oscar-Claude Monet nasceu dia 14 de novembro de 1840 e faleceu em Giverny, 5 de dezembro de 1926 foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
Giovanna e Beatriz
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." . A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
Giovanna e Beatriz
Henri Matisse
A arte do pintor francês Matisse era baseada no método que ele mesmo disse que consiste em retratar vários elementos separados da obra e depois juntá-los em uma composição.
Ele tinha admiração pela arte primitiva e em alguns trabalhos ele costumava explorar o sólido, tentando alcançar a expressão de uma forma. Sofreu influências do cubismo, mas não se juntou aos Cubistas. Ele ignorava o impressionismo, e como fator principal da pintura usava a cor. Foi conhecido e reconhecido pela vivacidade de suas obras.
Ele tinha admiração pela arte primitiva e em alguns trabalhos ele costumava explorar o sólido, tentando alcançar a expressão de uma forma. Sofreu influências do cubismo, mas não se juntou aos Cubistas. Ele ignorava o impressionismo, e como fator principal da pintura usava a cor. Foi conhecido e reconhecido pela vivacidade de suas obras.
Diz Argan que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens. Matisse gostava de motivos repetitivos e usava formas curvas e cores variadas. Ele foi quem inventou o “desenho com tesoura”.
No começo de suas obras, usava cores vibrantes e depois espelhou-se em Cézanne. Matisse o admirava pelo seu estilo. Ele pensava que os artistas tinham que ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez.
No começo de suas obras, usava cores vibrantes e depois espelhou-se em Cézanne. Matisse o admirava pelo seu estilo. Ele pensava que os artistas tinham que ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez.
Seu trabalho era muito simples, escolhido para mostrar o que ele sentia. Era um pintor sem objeções e eu seus cadernos de trabalho se encontrava várias páginas com apenas alguns riscos. Mas esses traços, reconhecíveis por todos, mostram a maneira clara do seu significado.
Letícia e Noemie
Pierre August Renoir
Introdução
Suas principais obras foram:
- Mulher com sombrinha (1867)
- O Camarote (1874)
- Le Moulin de la Galette (1876)
- Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
- Remadores em Chatou (1879)
- Elizabeth e Alice de Anvers (1881)
- A dança em Bougival (1883)
- Mulher amamentando (1886)
- As grandes banhistas (1887)
- Menina com espigas (1888)
- Menina jogando criquet (1892)
- Ao piano (1893)
- Odalisca (1904)
- Retrato de Claude Renoir (1908)
- Banhista enxugando a perna direita (1910)
- O Camarote (1874)
- Le Moulin de la Galette (1876)
- Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
- Remadores em Chatou (1879)
- Elizabeth e Alice de Anvers (1881)
- A dança em Bougival (1883)
- Mulher amamentando (1886)
- As grandes banhistas (1887)
- Menina com espigas (1888)
- Menina jogando criquet (1892)
- Ao piano (1893)
- Odalisca (1904)
- Retrato de Claude Renoir (1908)
- Banhista enxugando a perna direita (1910)
Edvard Munch
Edvard Munch nasceu em Löten, na Noruega, em 12 de dezembro de 1863, e estudou arte em Oslo. Começou a pintar em 1880, primeiramente retratos e depois uma série de quadros naturalistas que testemunham sua rejeição do impressionismo da época. Munch foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu usar as cores para criar um novo estilo de pintura, longe das representações realistas, o expressionismo. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brücke, que conheciam e admiravam sua obra. Pintor norueguês cujos quadros e obras gráficas tristes e angustiantes baseadas em suas obsessões e frustrações pessoais abriram o caminho para o desenvolvimento do expressionismo. A sua obra mais conhecida é “O grito” (1893) que, junto com “Criança doente” (1881-1886), refletem o trauma que sofreu em sua infância quando sua mãe e irmã morreram.
Luciana e Maynara
Fontes: http://www.pitoresco.com.br/universal/munch/munch.htm http://marcomoreiras.blogspot.com/ http://mariaaliceferreira.blogspot.com/ http://averomundo-jcm.blogspot.com
Luciana e Maynara
Fontes: http://www.pitoresco.com.br/universal/munch/munch.htm http://marcomoreiras.blogspot.com/ http://mariaaliceferreira.blogspot.com/ http://averomundo-jcm.blogspot.com
Jean-François Millet
Jean-François Millet
Biografia
Nasceu em 4 de Outubro de 1814.
Junto com Cobert, Millet foi um dos principais representantes do realismo em meados do século XIX.
Millet era filho de um latifundiário, nascido em Normandia. Dedicou-se muito nos estudos de grandes pintores como Giorgione, Michelangelo e Poussin. O início de sua carreira como artista foi muito difícil. Precisava ganhar a vida pintando quadros a pastel no estilo rococó (associado a certas fórmulas decorativas e ornamentais).
Conheceu os pintores Théodore Rousseau e Constant Troyon, no Salão de París, e eles influenciaram Millet a mudar-se para o campo. Foi para Barbizon e lá permaneceu pintando suas obras sobre camponeses.
Morreu em 20 de Janeiro de 1875.
Estilo de Pintura de Jean-François Millet
O estilo de pintura de Millet é o realismo. O realismo é baseado na observação da realidade, na razão e na ciência. Millet também se caracteriza como pintor romântico.
Em suas obras, Millet retrata a vida dos camponeses, não como símbolos da inocência e da simplicidade, mas na sua realidade concreta em que se inserem, com grande fidelidade. Viveu estreitamente ligado à vida camponesa e representa-a com grande rigor. Mostra a dureza da sua condição e a nobreza e a virtude do trabalho. Prefere a vida rural, primitiva.
Junto com Courbet, Millet foi um dos principais representantes do realismo europeu surgido em meados do século XIX. Sua obra foi uma resposta ao romance e deu forma à realidade ao redor, sobretudo a das classes trabalhadoras.
Christian e Catarina
Referências http://veramartinsitajai.blogspot.com/2009/01/pintura-jean-franois-millet-angelus.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
Biografia
Nasceu em 4 de Outubro de 1814.
Junto com Cobert, Millet foi um dos principais representantes do realismo em meados do século XIX.
Millet era filho de um latifundiário, nascido em Normandia. Dedicou-se muito nos estudos de grandes pintores como Giorgione, Michelangelo e Poussin. O início de sua carreira como artista foi muito difícil. Precisava ganhar a vida pintando quadros a pastel no estilo rococó (associado a certas fórmulas decorativas e ornamentais).
Conheceu os pintores Théodore Rousseau e Constant Troyon, no Salão de París, e eles influenciaram Millet a mudar-se para o campo. Foi para Barbizon e lá permaneceu pintando suas obras sobre camponeses.
Morreu em 20 de Janeiro de 1875.
Estilo de Pintura de Jean-François Millet
O estilo de pintura de Millet é o realismo. O realismo é baseado na observação da realidade, na razão e na ciência. Millet também se caracteriza como pintor romântico.
Em suas obras, Millet retrata a vida dos camponeses, não como símbolos da inocência e da simplicidade, mas na sua realidade concreta em que se inserem, com grande fidelidade. Viveu estreitamente ligado à vida camponesa e representa-a com grande rigor. Mostra a dureza da sua condição e a nobreza e a virtude do trabalho. Prefere a vida rural, primitiva.
Junto com Courbet, Millet foi um dos principais representantes do realismo europeu surgido em meados do século XIX. Sua obra foi uma resposta ao romance e deu forma à realidade ao redor, sobretudo a das classes trabalhadoras.
Christian e Catarina
Referências http://veramartinsitajai.blogspot.com/2009/01/pintura-jean-franois-millet-angelus.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
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